gallery/cooltext118114587819588
gallery/cooltext118114587819588
gallery/5c28ebf3b92840ff04f6833db923a4d4
gallery/5c28ebf3b92840ff04f6833db923a4d4
gallery/_318-43974 2
gallery/_318-43974 2

Итак, что же такое брейкбит (Breakbeat)? Рассказывая о брейкбите, желательно сразу оговорится, что это не класс, не направление и даже не стиль музыки, это элемент музыки, состоящий из ритмической партии ударных. Говоря простым языком главное в брейкбите это барабаны, а музыка, эффекты, тексты, всё на втором плане. Последнее время под брейкбитом подразумевают сразу несколько стилей, это биг бит (Big Beat), брейкс (Breaks), брейк-данс (Break Dance), фанки брейкбит (Funky Breakbeat), некоторые по-прежнему считают за брейкбит такие стили как драм-н-бэйс (Dram And Bass) и дабстеп (Dubstep). Хотя они и являются тоже выходцами из брейкбита, но имеют уже свою узкую направленность и отличительные черты, совсем не подходящие по описание брейкбита. Брейкбит - это дословно «рваный, ломаный, повреждённый удар». Откуда же он взялся?

 

Брейк (Break) - это просто переход. Первые переходы начали использоваться в блюзе, когда музыканты слышали, что барабанщик никак не успевает за ними, они переставали играть и предоставляли ему возможность добить остальные удары, но в сильно скомканном виде - это брейк. Впоследствии брейк стал часто использоваться в конце припева песни для соединения с куплетом, а так же просто в качестве проигрыша или долгого барабанного соло. Брейк стал использоваться в большинстве стилей, особо его полюбили рок, фанк и джазовые исполнители. Наиболее заметено брейк звучал у исполнителя Джеймса Брауна (James Brown), который использовал в своей музыке две барабанные установки, из-за чего мог добиться неповторимого для того времени барабанного соло. Фрагменты брейка Джеймса Брауна до сих пор используют в качестве семплов для написания биг бита и хип-хопа (Hip-Hop).

 

Брейкбит - это короткий зацикленный брейк, вырезанный из любой композиции. В брейкбите ударные и не ударные части имеют разное расстояние и не чередуются, а играются достаточно беспорядочно и хаотично. Открытие брейкбита стало настоящей революцией в написании музыки, смысл которой был в том, что можно было написать абсолютно новую музыку, вырезав лучший момент из понравившейся тебе песни, размножить его и получить трек, состоящий только из лучшего, на фоне которого оригинал казался уже вялым и скучным. Лучшим брейкбитом считался брейкбит максимально удобный для движений би-боев (B-Boy), так и появился брейк-данс. Как же это делалось в 70х годах, когда ещё не было компьютеров и драм машин?

 

Первые ди-джеи (DJ) в этом направлении были просто асами. Им приходилось на глаз перекидывать иголку проигрывателя на пластинке с конца брейка на начало, чтобы получить непрерывный брейкбит. Так как все первые брейкбит ди-джеи были темнокожие, а, как известно они очень любят рэп (Rap), они начали читать речитативы под брейкбит, так появился новый стиль под названием хип-хоп. Отличие хип-хопа от репа опять же в зацикливание короткого промежутка ударных партий на протяжении всей песни, именно это мне и нравится в хип-хопе, а не их тексты, и именно это мне не нравится рэпе. Делая брейкбит миксы (Mix), ди-джеи совершенно нечаянно изобрели новую фишку под названием «scratching», когда пластинку крутят туда-сюда, данный эффект многими используется и сегодня. Самым выдающимся на то время ди-джеем считался Кул Херк (Kool Herc), к сожалению, проверить так ли он крут не возможно, так как он работал только в «живую» и ни одной не «фейковой» записи по нему не осталось. Чего нельзя сказать о его последователях Африка Бамбата (Afrika Bambaataa) и Грэндмастер Флэш (Grandmaster Flash), записи которых уже сохранились и их и сегодня можно с удовольствием послушать. Но этим двум ди-джеям в отличие от Кула Херка уже не надо было ставить иголку на пластинке на глаз, Грэндмастер Флэш смог переделать свою установку для миксов так что он мог через наушники слушать заранее подготовленный брейк и запускать его более точно в нужный момент, это сильно упростило жизнь всем ди-джеям. Но это ещё не было похоже на то, что современный слушатель называет брейкбитом.

 

В конце 80х идёт вал дискотек и танцполов, на которых брейкбит в том виде, в котором он есть, не очень приживается. Ди-джеи под властью популяризации начали ускорять брейкбит, чтобы не только би-бои могли танцевать под их музыку, но и все остальные. Так появляется джангл (Jungle). Джангл состоял из ускоренных брейков, имел очень много барабанов и более агрессивную структуру. Странная музыка заполонила Европу, джангл был на всех дискотеках, укуренная молодежь, махая руками и ногами, пыталась что-то изобразить под эту музыку, именно в это время к брейкбиту и приклеился ярлык «музыка для наркоманов», а весь остальной мир узнаёт об этом стиле благодаря первому альбому The Prodigy «Experience». 

 

Время шло, джангл окреп, сформировался и прекрасно живёт в наши дни под названием драм-н-бэйс. А вот известность брейкбита понизилась, однако люди, которые не забывали, как славно было двигаться под не такие ломанные, как в джангле ритмы, всеми способами пробовали воскресить брейкбит из пепла. С появлением более продвинутого оборудования для создания музыки, ди-джеям уже стало не обязательно вырезать брейк из каких-то песен, они могли сделать любой сами. Что соответственно они и делают, в результате чего рождается стиль биг бит. И опять мировую известность новому стилю приносят The Prodigy со своим вторым альбомом «Music For The Jilted Generation». С этого момента брейкбит и биг бит стали неотъемлемой частью друг друга. Новый стиль подхватывают толпы молодых ди-джеев и практически в одно время выходят альбомы, которые сегодня считаются классикой жанра: The Prodigy - The Fat Of The Land, The Chemical Brothers - Dig Your Own Hole, The Crystal Method - Vegas, Apollo 440 - Electro Glide In Blue, Fatboy Slim - You've Come a Long Way, Baby, Lunatic Calm - Metropol,  Junkie Xl - Saturday Teenage Kick. Брейкбит вырвался из маленьких клубов на танцполы и стадионы, начал активно применяться в саундтреках (Soundtrack) к фильмам и играм. Именно брейкбит и биг бит 94-98 годов и принято называть сейчас «Old Sсhool Breakbeat».

 

К большому сожалению, в России к брейкбиту по прежнему прикреплён ярлык «музыка для наркоманов», хотя на самом деле далеко не так, с начала 90х музыка сильно изменилась, и сегодня её слушают истинные ценители, средний возраст которых 30-35 лет и скорее всего среди них нет ни одного наркомана. :)

 

С годами из брейкбита появился ещё один стиль брейкс, который и убил его. Больше всего брейкс похож транс (Trance) с ломаными ритмами, только который делают не люди, а машины. В отличие от брейкбита брейкс может быть мелодичным, с постоянным ритмом и с большим количеством вокала. Так же появилась временная опухоль под названием дабстеп, которая надеюсь, рассосётся скоро сама собой. Последние альбомы любимых групп невозможно слушать, такое ощущение, что все громкие имена используются по франшизе (Franchising). Ну а биг бит сейчас держится только на энтузиастах работающих чисто за идею.

О Брейкбите

gallery/breakbeat_html_bumper_sticker-r8209c6af016e402d885db33e4258e4c6_v9wht_8byvr_324
gallery/the_fat_of_the_land_-_the_prodigy
gallery/wpid-lunatic_calm_1997_metropol_lossless_
gallery/366710
gallery/electroglideinblue
gallery/fsaturday_ta4016be28ee1905588b269
gallery/715et2oxvil._sl1300_
gallery/youve-come-a-long-way-baby4x4
gallery/cs1246607-02a-big
gallery/prodigy
gallery/moby_play